Jeder Mensch hat ein Körperbild. Das heißt, man hat eine bestimmte Vorstellung vom eigenen Körper. Man hat sie, oder man macht sie – sich – und natürlich auch anderen. Aber nur eine? Oder mehrere? Täglich eine? Stündlich? Auf welche Weise eigentlich? Die Inszenierung Ein Bodybild spielt schon im Titel mit dem Konstruieren des Bildes, dem Bauen, „to build“ auf Englisch, wie in Bodybuilding. Die Schauspielerin Laura Schuller tritt auf die Bühne wie in einen Rahmen: mit sachten Schritten. So sorgfältig geht der junge Regisseur Martin Grünheit mit dem Herzeigen im Theaterraum um, dass die Zuschauer und die Darstellerin darin gut aufgehoben sind. Gemeinsam. Die Nähe, in die auch eine Live-Kamera und spiegelhafte Projektionen einbezogen werden, ist nie peinlich, sondern ein Gewinn. Für die Themen Körper und Geschlechtlichkeit ist das besonders und auch notwendig.
Ein Bodybild spielt das Verwandeln durch, nicht das Fixieren. Auch das Denken, Fühlen, Fragen. Die Schauspielerin beschreibt einen, ihren Körper und sein Tun mit scheinbar eindeutigen, aber widersprüchlichen Merkmalen. Sie kostümiert sich mit Taschenlampe im Slip, mit Schnäuzer, mit Bockshörnern, mit clownshaftem Wangenrouge, mit einem Brautkleid samt künstlichem Rückgrat. Sie erzählt blöde Witze und reale Märchen, sie bombardiert die Zuschauer mit viel zu direkten Fragen, lacht dreckig über Dr.-Sommer-Anfragen, singt versonnen eine Art „Teddybär-Lied“ zum Seilchenspringen, dessen Kommandos in brutaler Erniedrigung enden, und lässt sich selber von einer „Weiter, weiter“-Stimme in den Schwindel treiben.
Die Inszenierung nimmt ihrem Thema eben nicht die Scham, den Schrecken, das Leid; mit ihrer leichtfüßigen Fantasie und der Sprachlust und -wendigkeit in den Texten von Corinna Sigmund kündet sie von Souveränität und Freiheit.
